MANIFIESTO: COOPERATIVA TEATRO DE ARTE DE SAN JUAN

"FIESTA PROVINCIAL DE TEATRO “TEATRINA 2006”
Una Selección ni PAREJA ni ABIERTA.

En esta última Selección correspondiente a la Fiesta Provincial del Teatro que se realizara en Noviembre de 2006, arrojó - para nuestro Grupo de Teatro Independiente “Teatro de Arte de San Juan” - un resultado inesperado.

La obra que pusimos en escena - “Pareja abierta” de Darío Fo – no fue seleccionada ni siquiera como obra suplente, y este resultado - por supuesto - nos llenó de inquietud como teatristas con más de veinticinco años de trayectoria en la actuación, la dirección, y la puesta en escena; casi quince años como grupo teatral independiente; nueve años como Cooperativa de Trabajo Teatral, con numerosos premios en las Fiesta Provinciales de Teatro, y con la distinción de haber representado a nuestra provincia en varias oportunidades en la Fiesta Nacional del Teatro.

Y ante esa inquietud, y para “llenar el vacío del desencanto”, arriesgamos algunos interrogantes a modo de posible respuesta al resultado:

· ¿Será que un texto como el elegido por nuestro grupo – del Premio Nobel en Literatura Darío Fo revisado por su esposa Franca Rame - carece de la densidad dramático-teatral exigida por estas selecciones?

· ¿Será que este jurado no creerá importantes para su evaluación – o, lo que es peor, no habrá existido - nuestro trabajo actoral, ni el sostenimiento del texto en cuestión, ni la empatía con el público, ni la calidad de la actuación de ambos teatristas?

· ¿O será que – a diferencia del público (habitué y “normal”)- habrá este jurado desechado ese trabajo actoral por considerarlo “demasiado tradicional” para sus avanzados trabajos (los de este jurado) de práctica e investigación sobre métodos y estéticas de actuación?

· ¿No les parecerá importante – o, tampoco habrá existido - el diseño escenográfico y el manejo del espacio de esta puesta teatral.? (Aunque esto es un poco más difícil de entender, y nos inquieta aún más, en el sentido de que en este aspecto estos jurados podrían haber llegado a colegir - desde sus avanzadas y complejas categorías del pensamiento – que no se trata de una disposición espacial tradicional, que de alguna manera responde a la concreción material de la idea fuerza de
la obra, que resulta funcional a la convención y a la atención del público asistente ya que los puntos de vista cambian constantemente de acuerdo al nudo de la acción contenida en cada una de las muchísimas escenas y cuadros que componen la obra).

· ¿Será que en la evaluación de la puesta de luces, este jurado llegó a la conclusión de que la misma no determina espacios y densidades dramático-teatrales por sí misma; que no marca - como un código más - el paso de un contenido a otro, de un estado a otro, de un espacio temporo-espacial a otro; entre otros cometidos buscados (y al parecer de este jurado) no logrados - desde el diseño de la puesta total?

· ¿Será que una obra para ser seleccionada no debe ser accesible a todo tipo de público, al vehiculizar profundos planteos ideológicos a través de la comedia y la risa asesina de las defensas y el temor impuestos por nuestra sociedad?

Como nuestra inquietud persistía seguimos buscando razones, explicaciones, respuestas, nos detuvimos entonces a pensar y analizar las observaciones realizadas por este jurado en la “devolución”, por ejemplo:

El Sr. Millares no conocía la versión de Pareja Abierta de Carla Matteini (Ediciones Júcar – 2ª edición - 1988 - Madrid), donde el final es tal y como se trabajó y actuó en la obra), por lo que preguntando a nuestro representante “porqué habíamos cambiado el final” criticó este supuesto cambio, sosteniéndose en versiones de la obra que él mismo habría leído o visto. Esto fue apoyado por otro miembro de ese jurado, el Sr. Castro quien – tal como acotó – también habría visto una puesta de Pareja Abierta donde el final es distinto al de la puesta de Teatro de Arte, esto es: los personajes se reconcilian.

Y reflexionando sobre esto, nos planteamos los siguientes interrogantes:

· ¿Será que - más allá de los desconocimientos de este jurado y dentro de los novísimos métodos que desarrollaron como tal - no es aconsejable un final (el elegido por nosotros) inesperado y desestructurante, que siembre en el inconsciente del espectador el debate e imponga la reflexión?

· ¿Será que, en lugar de “un final cambiado” - según el prejuicio de este jurado - deberíamos haber optado por un final conservador, muy conservador, desde el punto de vista del statu quo imperante en nuestras sociedades subdesarrolladas?.

Otro hecho sobre el cual reflexionamos es que en dicha “devolución” el integrante de ese jurado, Señor Castro, “concluyó” que la obra aburría porque había visto que el público se retiraba antes de su finalización.

· ¿Será que deberíamos habernos tomado el trabajo – para que ingrese al riguroso análisis del Sr. Castro por la responsabilidad que le cabe como jurado – de aclararle que sólo se retiraron dos parejas, una de ellas (amiga de la casa) porque consideró inconveniente para su hija menor el texto, y la otra porque el caballero, periodista y conductor radial, debía comenzar su programa en vivo a las 24.00 Hs.?

· Claro, el Sr. Castro no podía estar en las mentes de nuestro público asistente. De todas maneras quizá nos deberíamos haber atrevido a sugerirle que si el público alternaba entre el silencio y la risa, sin mediar entre ambos estados más que la atención continua sobre las peripecias de la obra y las evoluciones de los actores en el espacio escénico, es probable que no se estuviera aburriendo.

Analizamos además el hecho de que el Sr. Millares nos preguntó si no habíamos pensado en “acortar” el texto, ya que le parecía muy “largo”. Quizá nuestro error haya sido entonces asumir el desafío de respetar la extensión del texto completo de Fo, manteniendo la atención permanente del público hasta el desenlace final; junto con la adaptación geográfica, social, y política a nuestra realidad local que llevamos a cabo sobre el mismo, adaptación que tampoco – quizá otro de nuestros errores – nos tomamos el trabajo de aclarar a ese jurado.

En fin, después de preguntarnos y plantearnos estos posibles argumentos y/o razones de tan – para nosotros – inesperado resultado, no llegamos a encontrar una explicación definitiva para la abolición de nuestra participación y nuestra puesta en escena por parte de ese jurado, que calmara nuestra inquietud y desencanto.

Entonces aparecieron en nuestras cabezas otras posibles explicaciones:

· ¿Será que el Jurado o la mayoría de sus integrantes poseen un marco paradigmático teatral estrechamente
acotado? O sea: No tienen la cabeza abierta como para - además de tener en cuenta en su evaluación lo novedoso de la experimentación y de la investigación teatral - apreciar y valorar en su real dimensión de espectáculo teatral a la puesta en escena de un texto legítimamente extenso, cargado de una idea fuerza perfectamente definida, sobre uno de los tópicos más universales de las relaciones entre los seres humanos.

· ¿Será que en los novísimos métodos desarrollados por este jurado sus criterios de evaluación no son parejos para los distintos componentes del hecho teatral?

· ¿Será que no poseen una disposición mental teatral abierta para la expectación y la evaluación de obras de texto como la que elegimos trabajar?

· ¿Será que sus criterios y valoraciones cambian según el ánimo que los disponga cada día de trabajo como jurado?

· ¿Será entonces que los miembros integrantes de este jurado no tuvieron criterios parejos ni la cabeza abierta?

Y como en función de lo expuesto precedentemente, para calmar nuestra inquietud y desencanto nos es dable acompañar el “análisis” y la decisión de este jurado o, al contrario, estar en desacuerdo con ella, preferimos ser sinceros con nosotros mismos y manifestarnos en desacuerdo, en completo desacuerdo, además de creer que no
existe la idoneidad necesaria en el conjunto de dicho jurado para el análisis y la decisión necesarias en este tipo de certámenes.

También entonces es nuestra decisión manifestar que este elenco de la Cooperativa Teatro de Arte de San Juan, no aceptará de ahora en más, participar en ninguna selección que tenga por jurado al Sr. Millares o al Sr. Castro.

También manifestamos que el Instituto Nacional del Teatro, sus máximos responsables, debería revisar – a nuestro entender – los criterios de selección de los
jurados que tienen a su cargo estas tareas, priorizando en los mismos la experiencia concreta de puestas en escenas por sobre otras condiciones o antecedentes.

A nuestros compañeros de los grupos seleccionados nuestra felicitación y mucha mérde!, no es materia ni
intención de este manifiesto descalificar sus trabajos. No queremos desvestir santos para vestir otros, es sólo que no reconocemos potestad alguna de ese jurado sobre nuestro trabajo, y quisiéramos contar con la ventura buena de que alguna vez, aunque sea por accidente, nos evalúen como creemos que es debido y no nos sorprendan, cual pericana en la siesta sanjuanina.

SAN JUAN, Diciembre de 2006.-
COOPERATIVA TEATRO DE ARTE DE SAN JUAN

También manifestamos que el Instituto Nacional del Teatro, sus máximos responsables, debería revisar – a nuestro entender – los criterios de selección de los jurados que tienen a su cargo estas tareas, priorizando en los mismos la experiencia concreta de puestas en escenas por sobre otras condiciones o antecedentes.
A nuestros compañeros de los grupos seleccionados nuestra felicitación y mucha mérde!, no es materia ni intención de este manifiesto descalificar sus trabajos. No queremos desvestir santos para vestir otros, es sólo que no reconocemos potestad alguna de ese jurado sobre nuestro trabajo, y quisiéramos contar con la ventura buena de que alguna vez, aunque sea por accidente, nos evalúen como creemos que es debido y no nos sorprendan, cual pericana en la siesta sanjuanina.
SAN JUAN, Diciembre de 2006.-
COOPERATIVA TEATRO DE ARTE DE SAN JUAN

CONVOCATORIA CUENCA 2007

CONVOCATORIA CUENCA 2007

I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE LITERATURA FRANCACHELA, CUENCA 2007
III SALÓN DE PINTURA CONTEMPORÁNEA DE AMÉRICA LATINA "CUENCA 2007"

FRANCACHELA, REVISTA INTERNACIONAL DE ARTE Y LITERATURA
UNIVERSIDAD DEL AZUAY

PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE LITERATURA CUENCA 2007
SANTA ANA DE LOS RÍOS DE CUENCA, 12-15 JULIO DE 2007
Invitamos a los escritores, críticos literarios, traductores, directores de revista y talleres literarios a participar en el PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE LITERATURA CUENCA 2007.

PRESENTACIÓN
Santa Ana de los Ríos de Cuenca está ubicada al sur de la República del Ecuador (Sudamérica).
Fundada en 1557, fue declarada en 1999 Patrimonio Cultural de la Humanidad, gracias a su historia, arquitectura y cultura.
La urbe cumple en 2007, 450 años de su fundación. Se distingue especialmente por su cultura, arte y artesanías.

La Revista Internacional Francachela y la Universidad del Azuay han creído oportuno convertir a Cuenca en punto de confluencia de la literatura de América Latina, instaurando en esta ciudad un espacio vivo para el encuentro, el intercambio cultural y el conocimiento personal, en el convencimiento de que la literatura, en su doble función de arte y ciencia, puede constituirse en el lazo de unión que hoy, más que nunca, requieren nuestros pueblos, en aras de una convivencia fraterna y en paz.


ACTIVIDADES
El congreso está dedicado al quehacer literario en América Latina.
El programa incluye:
a) Conferencias magistrales
b) Ponencias sobre:
-La poesía en América Latina.
-La narrativa en América Latina.
-El ensayo en América Latina.
-El teatro en América Latina.
-La literatura y la demás artes (cine, fotografía, video, danza, teatro…)
c) Mesas redondas:
-La traducción literaria
-Revistas literarias
-Talleres literarios
d) Presentación de libros:
-Antologías Francachela de cuento breve y de poesía
-Otras obras
e) Lectura de textos y recitales

METODOLOGÍA

a) Conferencias Magistrales: serán impartidas por escritores reconocidos.

b) En el caso de las ponencias, se deberá enviar un resumen de una página. El trabajo total tendrá ocho cuartillas a doble espacio y será sustentado en 20 minutos; estará acompañado de un currículum vitae de 10 líneas como máximo.

c) Para las mesas redondas se enviará un resumen de una página, acompañado de un currículum vitae de 10 líneas como máximo.

d) Quienes deseen presentar un libro, publicado entre 2005 y 2007, favor indicarlo y enviar la obra.

e) Lectura de textos y recitales: Los autores interesados en estas actividades deberán inscribirse e indicar si desean participar en las mismas (poesía o cuento breve, no más de dos páginas).

Los trabajos se presentarán en español o en portugués.
Los documentos se remitirán hasta el día 10 de junio de 2007, a la siguiente dirección:
encuentrocuenca2007@elmurocultural.com

O a:
Dra. Sara Vanégas Cobeña
Presidenta del I Encuentro Internacional de Literatura Cuenca 2007
Universidad del Azuay – Educación Continua
Apartado 981, Cuenca/Ecuador


CERTIFICADOS DE ASISTENCIA: En el acto de clausura se entregarán certificados de asistencia al encuentro.

INSCRIPCIÓN

Las inscripciones al Encuentro quedan abiertas entre el 2 de enero y el 10 de junio de 2007:
Desde Ecuador: Cheque o giro postal.
Desde el exterior: Giro postal a través de Western Union.
A nombre de Sara Beatriz Vanegas Cobeña.

Participantes de Europa y Estados Unidos: U$S 60.-
Participantes de América Latina: U$S 50.-
Participantes de Ecuador: U$S 35.-
Estudiantes: U$S 20.-

Quienes se inscriban hasta el 30 de mayo gozarán de un descuento, y abonarán los valores siguientes:
Participantes de Europa y Estados Unidos: U$S 50.-
Participantes de América Latina: U$S 40.-
Participantes de Ecuador: U$S 30.-
Estudiantes: U$S 15.-
(Valores en dólares estadounidenses)

Después de esta fecha, se cancelará la tarifa completa.

La inscripción incluye:
-Participación en todas las actividades del Encuentro
-Materiales
-Exposición y venta de libros
-Coffee breaks
-Cocktail de bienvenida
-Asistencia a los diferentes actos artísticos culturales ofrecidos en homenaje a los escritores participantes.

Respecto del alojamiento, visitas guiadas en la región y actividades complementarias al Encuentro, enviaremos información próximamente a través de la página web del Encuentro: www.elmurocultural.com

Atentamente, Dra. Sara Vanégas Cobeña
Presidenta del Encuentro
Universidad del Azuay - Departamento de Investigaciones
Directora de Francachela – Ecuador
Premio Nacional de Poesía
Universal Peace Ambassador
FICHA DE INSCRIPCIÓN
Nombre y Apellidos.............……………………………………………………………….
Dirección:.............................…………………………Ciudad:.............………………….Provincia:...........……………………………………..
País:...............................…………………………………………………………………... Teléfono:............…………………Celular: ............………………………………………
Correo electrónico:..........................………………………………………………………
Título de la ponencia que desea presentar........................…………………………….
Libro que desea presentar.....................………………………………………………….
Poemas o cuentos breves que desea leer.........................…………………………….

........……………………..Firma

Se esta gestionando el tema pasajes y estadía, que se informará a la brevedad.
Nota: Este formulario se deberá llenar y enviar junto con la copia del comprobante del depósito por el valor de la inscripción y la reserva del hotel. Por correo certificado.
Enviar a:
Dra. Sara Vanégas Cobeña
I Encuentro Internacional de Literatura Cuenca 2007
Universidad del Azuay – Educación Continua
Apartado 981, Cuenca/Ecuador

III SALÓN DE PINTURA CONTEMPORÁNEA DE AMÉRICA LATINA "CUENCA 2007"

Las entidades convocantes, conscientes de que la integración de América Latina se construye a partir de la diversidad cultural, realizan desde hace más de 10 años actividades en las diferentes disciplinas artísticas en distintos países. Se destacan las muestras de pintura realizadas en diferentes espacios (galerías de arte, salas de exposiciones instituciones culturales) ciudades de la Argentina, Chile, Cuba, los Estados Unidos y Puerto Rico, como así también en la que se participó en Bolivia, Canadá y México. Las últimas dos exposiciones latinoamericanas realizadas en N. York y Buenos Aires respectivamente pueden verse en la Revista Internacional de Literatura y Arte FRANCACHELA, el portal www.elmurocultural.com así como en varias revistas y páginas de Internet.
Con el objeto de promocionar la producción pictórica actual de América Latina, se realiza la presente convocatoria, a modo de puente cultural entre creadores de los diferentes países.
Se ha elegido la ciudad de Cuenca, Ecuador, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO para la realización de este SALÓN.
Convocatoria

1. De los Artistas: Abierta a artistas plásticos nacidos o residentes en cualquiera de los diferentes países que conforman la América Latina, mayores de 18 años. Deberán acreditar esta información mediante fotocopia del Documento Nacional de Identidad.
2. De las obras: Las obras podrán realizarse con cualquier procedimiento, técnica o material que se desee encuadrado en lo que hoy se considera pintura, salvo que se trate de materiales perecederos o que impidan una adecuada exhibición. Las dimensiones de las mismas estarán comprendidas entre 40 y 100 cm base x 40 cm. por 150 cm. de alto. En el caso de dípticos o trípticos la suma de sus partes no deberá exceder estas medidas. Cada artista podrá participar con un máximo de dos obras.
3. Del Salón: La exposición tendrá lugar desde el 5 al 31 de julio del 2007 en el MUSEO DE LOS METALES y en la GALERÍA TALLER DAVILACOBOS, citas ambas en Avenida Solano 11-83, Cuenca, Ecuador. El espacio permite la exhibición de alrededor de 100 obras, de acuerdo a las medidas requeridas de las mismas. Se realizan gestiones para que este Salón se pueda llevar a otras ciudades de Ecuador. Se pueden ver fotos de ambos espacios en las páginas de Internet www.elmurocultural.com y www.francachela.org.
4. De la Selección de las obras: Desde el 1 de noviembre de 2006 hasta el 30 de enero de 2007 se recibirán fotografías digitalizadas de las obras postuladas, en disquete o CD con un archivo que incluya nombre/s de la/s obra/s, técnica utilizada, medidas, año de ejecución de la misma, tipo de soporte y precio de venta, y el CV del artista (que incluya nombre y apellido completos, nacionalidad, país de residencia, dirección postal, teléfono y correo electrónico), para la selección de las obras. Estas se enviarán por correo electrónico a la siguiente dirección: expocuenca2007@elmurocultural.com, o por correo común:
En Ecuador: GALERÍA TALLER DAVILACOBOS, Avenida Solano 11-83, Cuenca
En Argentina: C. C. Nº 13 Suc. 6 (B), (1406) Buenos Aires.
5. De la curaduría: La curaduría del Salón estará a cargo de integrantes de las entidades convocantes y se realizará entre el 30 de marzo y el 10 de abril de 2007. Una vez que esta se expida, se comunicará con el artista que confirmará su participación y el envío de la/s obra/s. Este deberá enviar una copia impresa de la presente convocatoria firmada en conformidad con la aceptación de los requisitos de participación en el Salón.
Los artistas seleccionados tendrán prioridad para poder participar en otros salones que se organicen en otras ciudades de América Latina y un arancel promocional para tener una página personal en el sitio de Internet www.elmurocultural.com
6. Del envío de las obras: Las obras deberán enviarse desmontadas antes del 30 de Abril del 2007. El envío de la/s misma/s como así también todos los trámites requeridos para su exportación temporaria al Ecuador corre por costo y cargo del artista participante así también como el retorno de esta/s al país de origen. Los organizadores brindarán asesoramiento para todas las gestiones.
7. De la inscripción: Los artistas seleccionados deberán abonar una inscripción de U$S 150.- (ciento cincuenta dólares estadounidenses) por cada cuadro a exponerse en el Salón.
Las entidades convocantes se harán cargo de montar las obras, la impresión de catálogos, invitaciones y afiches, de difundir la actividad por diferentes medios y organizar el vernisage para la inauguración del Salón, como así también todas las gestiones tendientes a promover la exposición a nivel local e internacional. Se realizan gestiones para publicar un libro del Salón como así también para facilitar el envío de las obras y el alojamiento de los artistas.
8. De la comercialización de las obras: Las obras estarán en venta en la Galería Taller Davilacobos. La comisión de venta será del 30 %.
9. De Internet: Se podrá también ver las obras exhibidas en el Salón en una exposición on line en el portal de Internet www.elmurocultural.com y en y www.francachela.org. Se dará difusión a la misma en un número especial en la Revista Internacional de Literatura y Arte FRANCACHELA.
10. De los invitados especiales: Se realizan gestiones para contar con la participación de pintores consagrados del país anfitrión para que su participación en un Salón de los Grandes Maestros, así como también teóricos y críticos de arte, en un tercer espacio a designarse.
11. De las actividades especiales: Tendrán lugar en el transcurso de la exposición una serie de actividades especiales, tales como Conferencias, Seminarios, Talleres de técnicas pictóricas contemporáneas, seminarios de Arte Urbano, etc.
12. Del Encuentro de Literatura: El presente Salón se realizará en forma simultánea al I Encuentro Internacional de Literatura de América Latina “Francachela” presidido por Sara Beatriz Vanegas Coveña, organizado por la Revista Francachela y la Universidad del Azuay).
13. De los Organizadores: Proyecto Francachela, Universidad de Azuay, El Muro Cultural, Museo de los Metales, Galería del Taller Davilacobos y Fundación HOMIN. El Consejo de Organización filial Cuenca del Salón está conformado por los artistas plásticos Enrique Davilacobos, Marcelo Guiracocha, Carmen Vintimilla y Rosalía Vivar; el Consejo de Organización Internacional, por Daniel A. Andina, José E. Kameniecki y Luisa Osdoba.
14. De los Auspiciantes: Se gestionan los auspicios de diversas instituciones Culturales y Diplomáticas del anfitrión Ecuador y de los países participantes.15. De los patrocinios: Se gestiona el patrocinio de organizaciones bien público y de la empresa privada.

Bob Dylan (Time Magazine Interview)

Inés Eguaburo

Inés Eguaburo nació en San Juan. Cursa estudios de letras en la Universidad Nac. de San Juan. Ha participado en revistas, ciclos y encuentros literarios dentro y fuera de su provincia natal. Su obra permanece aún inédita.

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MARIETTA NORALES RODRIGUEZ

MARIETTA NORALES RODRIGUEZ: Poeta chilena (Antofagasta, 1973). Ha publicado el poemario Cartas abiertas a Serguei (2000) y fue favorecida por la Beca de Creación Literaria mención Poesía el Consejo Nacional del Libro y la Lectura (2001). Cursa un diplomado de gestión cultural en la sede Antofagasta de la Universidad Los Lagos.

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LIDIA ROCHA

Lidia Rocha nació en Tres Lomas (Prov. de Buenos Aires) en diciembre de 1959; poeta y profesora de literatura. Estudió ciencias de la comunicación y corrección de estilo en la UBA. En la década del 80 trabajó en el Departamento Difusión del Archivo General dfe la Nación y en el Plan Nacional de Lectura Leer es Crecer.Participó en los talleres literarios de Susana Szwarc, Enrique Blanchard y Felix de la Perlera. Desde 2001 coordina encuentros de poesía, en especial como parte de la coordinación del ciclo LITERATURA VIVA.

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JAVIER DEL CERRO

LO SENTIMOS, esta información está en proceso. Búsquela en las próximas horas.

El equipo de EL MOMO.

ANTONIO CISNEROS

Antonio Cisneros. Nace en Lima, Perú, en 1942.
Poeta, periodista y traductor. Estudió Letras en la Universidad de San Marcos y la Universidad Católica. Dirigió la revista peruana El Caballo Rojo. Premio Nacional de Poesía 1965 y Premio Casa de las Américas de Poesía 1968.Obra poética:Destierro (Lima, 1961); David (Lima, 1962); Comentarios reales (Lima, 1964); Canto ceremonial contra un oso hormiguero (La Habana, 1968); Agua que no has de beber (Barcelona, 1971); Como higuera en un campo de golf (Lima, 1972); El libro de Dios y de los húngaros (Lima, 1978); Crónica del niño Jesús de Chilca (México, 1982); Monólogo de la casta Susana y otros poemas (Lima, 1986); Las inmensas preguntas celestes (Madrid, 1992).

FUENTE: País del viento

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ANDREA BENAVIDEZ

Andrea Benavídez, nació en San Juan en 1976, lugar donde reside. Es Licenciada en Filosofía y escritora. Ha escrito narrativa y poesía. Su obra es en su mayor parte inédita.

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NICOLAS AIREL GUGLIELMETTI

NICOLAS AIREL GUGLIELMETTI. NACIDO EL 30 DE SEPTIEMBRE DE 1981 EN BAHIA BLANCA, ARGENTINA. CURSA ESTUDIOS DE LETRAS EN LA UNIVERSIDAD NACIONAL DEL SUR.
FORMO PARTE DE LAS SIGUIENTES ANTOLOGIAS:
“LOS ROSTROS DE UN POEMA” EDITORIAL DUNKEN 2OO5“POETAS Y NARRADORES CONTEMPORANEOS 2005”,
“COLECCIÓN TERRITORIO SUR 2005” Y
“NUEVA LITERATURA ARGENTINA 2006”
ESTAS TRES ULTIMAS EDITADAS POR DE LOS CUATRO VIENTOS EDITORIAL.

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LA CUEVA DEL CHANCHO Leonardo García Pareja

La cueva del chancho

El escalón de la puerta era de piedra y demasiado bajo. La única posición posible era con las piernas paralelas o construyendo una obscena letra eme con mis rodillas apuntando al sol. El Tecla no llegaba. Su madre se inclinaba sobre una pileta arrancándole colores a una interminable cumbre de trapos contra una tabla de lavar. Cada tanto se pasaba el antebrazo por la frente o dejaba caer una prenda íntima sobre un fuentón. Yo observaba la operación arrojando mis ojos a través de las rodillas, como si mi cuerpo fuera una gran honda de carne y hueso.

Ella tenía el pelo ceniciento, como casi siempre, y unos tintes violetas le arañaban los muslos que, intermitentemente, la falda dejaba ver. En uno de sus giros me sorprendió y quedé como descubierto en falta aunque mantuve, no sé como, la horqueta de mi honda descarada.

Hubiera sido bueno que el Tecla llegara entonces. Ella hundió sus manos en el agua jabonosa lavando una sonrisa sucia para después colgar una a una las telas mojadas en la soga alta. Algunas gotas le bajaban por los antebrazos a la vez que los talones se despegaban del pasto para hamacarse en el equilibrio de unos tensos pies desnudos. En ese momento nada hubiera logrado que yo apartara la vista, ni siquiera el riesgo de que ella le contara a mi madre cómo la había mirado, de qué manera me había enseñoreado siguiendo el camino sinuoso de sus gotas.

Hubiera sido mejor que el Tecla llegara e interrumpiera aquello que, en rigor, no era nada.

El cielo se le derramaba en los ojos mientras sostenía con la boca un broche, y luego otro, y luego otro, permitiéndose, cada tanto, lascivas excursiones hasta el fregadero en donde se echaba hacia delante, curvándose como una llamarada tersa que inventara con cada temblor su tez carbónica.

Mi amigo llegó entonces y su madre se perdió tras una puerta, dejándome de golpe con todo el Tecla. Apenas si había logrado ponerme en pié cuando me preguntó si hacía mucho que lo esperaba. Murmuré que no, pero en realidad no estaba muy seguro.

Nos fuimos a cazar palomas, como siempre, más allá del río, bordeando la finca de los Aracena. Estábamos tan lejos que no se veían ni las chimeneas de la minera. Eramos él y yo nomás para decirnos las cosas que sólo el silencio se atreve a arrancar. Ahí mismo le pregunté si alguna vez había entrado en “La cueva del chancho”. Dijo que no. Había tanto silencio que dolía, ni el viento se atrevía a cortarlo. Entonces tomé un terrón de cal y comencé a golpearlo con una piedra hasta deshacerlo. El Tecla también me acompañó un rato en la estéril tarea de moler el polvo. Después bajamos.



Hay lugares que no deben ser vistos de día. La claridad los desangra entre las maderas rajadas de las ventanas. En el polvo, que baila al compás de la luz, podría decirse que flota algo del alma de las personas que allí habitan. Era posible comprender que los mineros, respirando aquella nube poseída de arcilla y cal, resucitaran su perfil más atávico. El deseo mataba las jerarquías humanas, tanto los capataces como el último ayudante allí debían esperar su turno.

Con el Tecla lo habíamos decidido aquella tarde, la del lento descenso por la quebrada de Las Tapias. Entraríamos en “La cueva del chancho”. Un martes tendría que ser porque los lunes por la noche no abría sus puertas y, por lo tanto, tendríamos la certeza de que nos recibiría la calma que le sucede siempre a la tormenta.

Un enorme candado como un gusano de plata envolvía un par de argollas cansadas que custodiaban la puerta. Fue necesario romper una ventana mezquina para poder caer en su penumbra.

Se decían muchas mentiras de la cueva. Demasiadas. Tanto que era imposible distinguir entre las fantasías de los niños y los rumores oficiales. Se aseguraba que las mujeres que quisieran trabajar en el lugar debían pasar primero por “El chancho Alaníz”, que era el encargado.

Había nueve sillas de totora heridas de tanta espalda, cuatro mesas de tabla cuadradas, de bordes carcomidos en los que se astillaba la madera desnuda. El piso era de tierra, el cielo de caña. Un par de habitaciones contiguas bostezaban su oscuridad con una arcada negra y maloliente. El mostrador era apenas los restos de un ropero mal cortado. Detrás florecían, como senos erizados, los cuellos de unas damajuanas. Me detuve a leer: Cavic, Ladero, Gargantini, Resero, Maravilla. El Tecla repasaba un naipe de mujeres desnudas, una colección de bocas entreabiertas nadando océanos de piel.

- ¡Mirá Pepo, mirá! – Me gritaba susurrando.

Es que en Los Berros no eran así las mujeres. Había pocas, tenían las manos de greda y las pantorrillas como retama. Eran cuerpos ecológicos que nunca interrumpían el paisaje. Se me ocurrió imaginar qué ocurriría si por el reparto azaroso y mágico de las barajas, una mujer del naipe aterrizara en este pueblo. Un caos ambiental, un insulto descomunal a la naturaleza. Era imposible entonces que en este sitio, tal como se decía, se hubieran tomado fotos como esas. Esta certeza y la confirmación de que la “Cueva del chancho” era tan sólo una construcción humana, me provocó un torpe alborozo. El Tecla compartía el mismo estado de ánimo. Saboreábamos la alegre soberbia de los descubridores.

Una vinchuca que se perdió entre las sombras tuvo la audacia de quebrar el equilibrio precario entre mis pensamientos y la respiración acompasada del Tecla. Aún nos faltaba visitar las dos catacumbas que desembocaban en el salón principal. Las columnas y las vigas de palo se declaraban incapaces de cobijar tanto alarido.

La escasa luz solar, provocada por la clausura monacal de las ventanas, impedía distinguir los detalles, pero en el centro de la primera reinaba un camastro de hierro. La geografía prepotente del colchón exhibía promontorios elásticos, alocadas depresiones y secos lagos biológicos. No había otros muebles, si descontamos un cajón de fruta vacío ascendido violentamente al rango de mesa de luz. Unos clavos percheros, como garras, arañaban el aire viscoso que alimentaba el fantasma calcáreo.

La otra habitación era idéntica. La siniestra simetría agigantaba la inocencia feroz del espectáculo. La decoración la aportaban los nombres y corazones tallados con navaja en el revoque.

Al fin la cueva, como si fuera un animal dormido que es molestado en la profundidad del sueño, nos arrojó a la calle por la comisura de su ventana. Apuramos el paso. El sol, afuera, ya tejía una mañana amarilla.



Cuando abrí la puerta del consultorio ingresó un viento tibio y, envuelta en él, la mujer ya anciana que reconocí inmediatamente, tal vez por su pelo ceniciento.

Se sentó encorvada sobre la camilla. Casi no hablaba. Tuve que ayudarle a quitarse las medias de muselina para examinarla. Fue en ese instante cuando en sus pupilas percibí el destello del recuerdo. El destello de un capullo de papel arrugado que se iba desplegando como un castillo de filamentos dejando entrever primero el perfil de Belgrano y después el alma naranja de un billete de cien. Detrás mi mano abierta, el brazo extendido y al final mi gesto entre la vergüenza el miedo.

Recordé su media risa cuando mandó llamar al chancho, como si necesitara pedir autorización, y hasta creí que me iban a echar de la cueva arrancándome una oreja.
Ahora me tocaba auscultar su pecho de nido de hornero abatido, tomarle con dos dedos la articulación del codo y hacerle balancear los brazos como agujas de un reloj desahuciado. Su mirada se entregaba a la lectura imaginaria de un diploma. Pero de golpe dijo “¿Cómo anda la Turca?”

No escuchaba la palabra “Turca” desde hacía treinta años. Pero fue suficiente para recibir el ataque de una imagen bloqueada en el olvido en donde soy un niño otra vez sólo en la casa, intentado trepar para alcanzar la caja de zapatos escondida que se cae y reparte fotos como navajas de toda la Turca y aveces también el brazo izquierdo del Chancho y otra vez la cueva y la Turca. Fotos como insectos venenosos que se arrastran por el piso, se me escapan y que yo que trato de devorar desesperado.
La anciana me mira. Intento responderle que mi madre falleció en el noventa y seis, pero las palabras se me atoran mucho antes de llegar a la boca.

Leonardo García Pareja

sobre el autor

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LEONARDO GARCIA PAREJA

LEONARDO GARCIA PAREJA
Lugar y fecha de Nacimiento: San Juan, 11 de mayo de 1966
Profesor en Ingeniería egresado de la Universidad Católica de Cuyo.
Ingeniero Civil egresado de la Facultad de Ingeniería de la U.N.S.J.

Premios distinciones y ponencias
Mención de Honor Concurso Literario “Celebración – cien años de la creación del cine” otorgado por el Departamento de Lengua y Literatura Castellana de la U.N.S.J. 1996
Ponencista en el panel de escritores sanjuaninos en la 1° FERIA REGIONAL DEL LIBRO DEL NUEVO CUYO- 1997.
Ponencista en el panel de escritores sanjuaninos en la FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO - Buenos Aires- 1997
Primer Premio Concurso “Isabel Samaja de Basañez” Asociación A. Casa Natal de Sarmiento- 1998.
Primer Premio Concurso Asociación de Jub. y Pensionados de la U.N.S.J.- 1999.
Seleccionado por la Región Nuevo Cuyo en el Concurso Premio Federal organizado por el C.F.I. – 2001
Primer Premio en el Concurso “San Juan por sus letras” Dirección de Cultura de San Juan- 2001
Primer Premio Concurso Literario “ Encantadores de la memoria” Depto. de Lengua y Literatura Castellana de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes de la U.N.S.J.- 2003
Primer Premio Federal 2004 Concurso organizado por el Consejo Federal de Inversiones C.F.I.

Publicaciones
Libro de cuentos “La ira de los oficios” Editorial Papiro S.R.L.- San Juan- 1999.
Participante en la “Antología de Narradores y Poetas- San Juan”. Editorial Desde la Gente- 2001
Libro de cuentos “El amor en esas formas tempranas” Ediciones El Níspero. San Juan. – 2005
Libro de cuentos “Concurso premio federal 2004”. Consejo Federal de Inversiones. Bs. As. - 2006

ARBOL DE DIANA - Alejandra Pizarnik

ARBOL DE DIANA

1
He dado el salto de mí al alba.
He dejado mi cuerpo junto a la luz
Y he cantado la tristeza de lo que nace.

2
Éstas son las versiones que nos propone:
un agujero, una pared que tiembla...

3
sólo la sed
el silencio
ningún encuentro
cuídate de mí amor mío
cuídate de la silenciosa en el desierto
de la viajera con el vaso vacío
y de la sombra de su sombra

4
AHORA BIEN:
Quién dejará de hundir su mano en busca del tributo para la pequeña
olvidada. El frío pagará. Pagará el viento. La lluvia pagará. Pagará el
trueno.

A Aurora y Julio Cortázar

5
por un minuto de vida breve
única de ojos abiertos
por un minuto de ver
en el cerebro flores pequeñas
danzando como palabras en la boca de un mundo

6
ella se desnuda en el paraíso
de su memoria
ella desconoce el feroz destino
de sus visiones
ella tiene miedo de no saber nombrar
lo que no existe

7
Salta con la camisa en llamas
De estrella a estrella.
De sombra en sombra.
Muere de muerte lejana
La que ama al viento.

8
Memoria iluminada, galería donde vaga la sombra de lo que espero.
No es verdad que vendrá. No es verdad que no vendrá.

9
Estos huesos brillando en la noche,
estas palabras como piedras preciosas
en la garganta viva de un pájaro petrificado,
este verde muy amado,
esta lila caliente,
este corazón sólo misterioso.

10
un viento débil
lleno de rostros doblados
que recorto en forma de objetos que amar

11
ahora
en esta hora inocente
yo y la que fui nos sentamos
en el umbral de mi mirada

12
no más las dulces metamorfosis de una niña de seda
sonámbula en la cornisa de niebla
su despertar de mano respirando
de flor que se abre al viento

13
explicar con palabras de este mundo
que partió de mí un barco llevándome

14
El poema que no digo,
el que no merezco.
Miedo de ser dos
camino del espejo:
alguien en mí dormido
me come y me bebe

15
Extraño desacostumbrarme
de la hora en que nací.
Extraño no ejercer más
oficio de recién llegada.

16
has construido tu casa
has emplumado tus pájaros
has golpeado al viento
con tus propios huesos
has terminado sola
lo que nadie comenzó

17
Días en que una palabra lejana se apodera de mí. Voy por esos días
sonámbula y transparente. La hermosa autómata se canta, se encanta,
se cuenta casos y cosas: nido de hilos rígidos donde me danzo y me lloro
en mis numerosos funerales. (Ella es su espejo incendiado, su espera en
hogueras frías, su elemento místico, su fornicación de nombres
creciendo solos en la noche pálida.

18
como un poema enterado
del silencio de las cosas
hablas para no verme

19
cuando vea los ojos
que tengo en los míos tatuados

20
dice que no sabe del miedo de la muerte del amor
dice que tiene miedo de la muerte del amor
dice que el amor es muerte es miedo
dice que la muerte es miedo es amor
dice que no sabe

A Laure Bataillon

21
he nacido tanto
y doblemente sufrido
en la memoria de aquí y allá

22
en la noche
un espejo para la pequeña muerta
un espejo de cenizas

23
una mirada desde la alcantarilla
puede ser la visión del mundo
la rebelión consiste en mirar una rosa
hasta pulverizarse los ojos

24
(un dibujo de Wols)

estos hilos aprisionan a las sombras
y las obligan a rendir cuentas del silencio
estos hilos unen la mirada al sollozo

25
(exposición Goya)

un agujero en la noche
súbitamente invadido por un ángel

26
(un dibujo de Klee)

cuando el palacio de la noche
encienda su hermosura
pulsaremos los espejos
hasta que nuestros rostros canten como ídolos

27
un golpe del alba en las flores
me abandona ebria de nada y de luz lila
ebria de inmovilidad y de certeza

28
te alejas de los nombres
que hilan el silencio de las cosas

29
Aquí vivimos con una mano en la garganta. Que nada es posible ya lo
sabían los que inventaban lluvias y tejían palabras con el tormento de la
ausencia. Por eso en sus plegarias había un sonido de manos enamoradas
de la niebla.

A André Pieyre de Mandiargues

30
en el invierno fabuloso
la endecha de las alas en la lluvia
en la memoria del agua dedos de niebla

31
Es un cerrar de ojos y jurar no abrirlos. En tanto afuera se alimenten de
relojes y de flores nacidas de la astucia. Pero con los ojos cerrados de
un sufrimiento en verdad demasiado grande pulsamos los espejos hasta
que las palabras olvidadas suenan mágicamente.

32
Zona de plagas donde la dormida come
lentamente
su corazón de medianoche.

33
alguna vez
alguna vez tal vez
me iré sin quedarme
me iré como quien se va

A Ester Singer

34
la pequeña viajera
moría explicando su muerte
sabios animales nostálgicos
visitaban su cuerpo caliente

35
Vida, mi vida, déjate caer, déjate doler, mi vida, déjate enlazar de
fuego, de silencio ingenuo, de piedras verdes en la casa de la noche,
déjate caer y doler, mi vida.

36
en la jaula del tiempo
la dormida mira sus ojos solos
el viento le trae
la tenue respuesta de las hojas

A Alain Glass

37
más allá de cualquier zona prohibida
hay un es pejo para nuestra triste transparencia

38
Este canto arrepentido, vigía detrás de mis poemas:este canto me desmiente, me amordaza.

ALEJANDRA PIZARNIK

Sobre la autora

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ALEJANDRA PIZARNIK

Flora Alejandra Pizarnik nació el el 29 de abril de 1936 en Buenos Aires, Argentina.

Estudió filosofía y letras en la Universidad de Buenos Aires y pintura con Juan Battle Planas.Vivió en París desde 1960 hasta 1964, en donde trabajó para la revista Cuadernos y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió Historia de la Religión y Literatura Francesa en la Sorbona.De regreso a Buenos Aires, publicó tres de sus principales libros: "Los trabajos y las noches", "Extracción de la piedra de locura" y "El infierno musical", así como su trabajo en prosa "La condesa sangrienta".

En 1969 recibió una beca Guggenheim, y en 1971 una Fullbright.Es una de las poetas más importantes de Argentina. Realizó su obra siendo una de las voces más representativas de la generación del '60. Su poesía, lírica, que roza el surrealismo fue una de las que más marcó a las posteriores generaciones poéticas de ése país. Alejandra Pizarnik retrabajó en su poesía las tradiciones románticas, simbolistas y surrealistas. Su poesía se encargó de poner en escena lo desgarrador del silencio creativo, abriendo una puerta para las nuevas mujeres poetas, para trabajar sobre ese material.

El 25 de septiembre de 1972, mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica psiquiátrica donde estaba internada, murió de una sobredosis intencional de seconal.

FUENTE: http://www.elortiba.org

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EL MOMO POESIA informa sobre la incorporación de un nuevo BLOG a nuestra red. Se trata de un espacio dedicado a la difusión de material de video. Invitamos a nuestros visitantes y amigos a comunicarse con nosotros, a fin de subir sus trabajos a nuestras páginas; la condición es que sean de realización propia, los aspectos técnicos los discutimos en cada caso por correo.
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EL OJO DEL SUR cuyo y poesía
SIGLO CAMPUS el poeta y su obra
SIGLO ARTAUD pesia / teatro / fotos
DESIERTO Rock y Poesía
adrian campillay TEXTOS

COLABORACIONES enviar a: adrian_campillay@yahoo.com.ar

Raúl Kastillo

Raúl Kastillo (Ovalle, invierno de 1973) Tiene estudios de filosofía en el ex pedagógico, donde crea, junto a un grupo de amigos, la revista El Mundo al instinto y editan la antología: 12 Crónicas urbanas
Publicó:
Perfiles de un encuentro casual (1997, poesía)
Los deshechos (2001, poesía)
7 Cuentos Jóvenes (2004, antología)
El niño dios de Sotaquí (2006, poesía)

Escribió y dirigió las obras de teatro:
“Pequeños silencios y sueños que se fugan” (1999)
“No veo mi rostro en la sala de clases” (2000)
“Chilean Post” (2001)
“Quién escondió las uvas” (2004)
Ha sido antologado en ediciones locales y nacionales, es invitado a encuentros de poetas en Chile y el extranjero.
Es parte del Centro Cultural Ciudad Humana.

ROLANDO REVAGLIATTI

ROLANDO REVAGLIATTI: nació en Buenos Aires (República Argentina) en 1945. Ha sido incluido en antologías de la India, Estados Unidos, Brasil y la Argentina. Así también, textos suyos han sido recogidos por revistas y periódicos de distintas partes del mundo. Coordinó y coordina ciclos de lecturas públicas en homenaje a numerosos poetas argentinos, donde se le ha dado cabida tanto a autores nóveles como a los autores consagrados. Este incansable difusor de la literatura, tiene publicados, entre otros libros: “Las piezas de un teatro” (dramaturgia, 1991); “Historietas del amor” (narrativa, 1991); “Muestra en prosa” (narrativa, 1994). Entre el año 1988 y el año 2004, publicó los libros de poesía “Obras completas en verso hasta acá”; “De mi mayor estigma (si mal no me equivoco):”, “Trompifai”; “Fundido encadenado”, “Tomavistas”, “Picado contrapicado”, “Leo y escribo”, “Ripio”, “Desecho e izquierdo”, “Propaga”, “Ardua”, “Pictórica”, “Sopita” y “Corona de calor”. Reside en su ciudad natal. Para comunicarse con el autor: (revadans@yahoo.com.ar)
www.revagliatti.com.ar

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El ojo del Sur / cuyo y poesía

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Rodrigo Verdugo Pizarro

Rodrigo Verdugo Pizarro nace en Santiago de Chile, el 9 de enero de 1977.
Se inicio en el taller de poesía "Isla Negra", dirigido por el poeta
Edmundo Herrera, desde 1992 a 1996 en la SECH.
Coeditor y articulista de la revista Derrame.
Cursa estudios de licenciatura en literatura en la Universidad Andrés
Bello.
Su obra ha sido publicada en revistas y antologías como : Revista Aurora
55, Boletín de la fundación Pablo Neruda,
Revista Piedrazo, Gaceta literaria El Bote, Revista As de Copas, Revista
Voces ( España)
Revista Letras Jóvenes ( México) Revista Electrónica Letralia (
Venezuela),
Revista virtual Los poetas del cinco ( Venezuela), Revista virtual La
maquina de escribir (Argentina),
Revista Remolinos (Argentina) Revista La Iguana (Argentina),Revista
digital de literatura y cine Deriva (España),
Revista virtual Luke (España) Escritores del mundo II de Alejandra Zarhi,
Ed Rumbos 1995,
Sitio público, Mago Editores, 2005, Desde mi ventana: soledad y vértigo,
Ed Abaco, 2006 (España),
como asi mismo en las páginas web "Sonámbula, Surrealismo
Latinoamericano", México
a cargo del artista mexicano Enrique Lechuga.
y "Viu La Poesía",España, a cargo del grupo "Pocio poesía y educación" de
la Universidad de Barcelona,
dirigido por la catedrática Gloria Bordons.
En 2002 publica su primer libro " Nudos Velados". Ha sido traducido
parcialmente al francés y al polaco.
En 2005 participa en la exposición colectiva "Derrame cono sur o el viaje
de los argonautas",
en la Fundación Eugenio Granell ( Santiago de Compostela, España),
y obtiene el primer premio en el concurso " Alas de Poesía",organizado por
la asociación "Amigos
de la poesía" (Monterrey, México).
Actualmente trabaja en dos libros inéditos "Anuncio" y "Transmisión debajo
de las piedras", y en un ensayo sobre la obra del poeta Gustavo Ossorio.

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HÉCTOR HURRUSPURU poeta

Héctor Hurruspuru.
Poeta Argentino contemporáneo. Nació y vive en Buenos Aires. Desde hace años conduce el ciclo de poesía Maldita Ginebra, actualmente junto al poeta Gerardo D. Curiá.
Ha editado "Breviario". Sus trabajos han sido incluidos en diversas antologías, entre ellas la de Poesia Argentina editada por la UBA en el año 2000. También en revistas de poesía como Diario de Poesía y La Guacha. Gran parte de su obra es aún inédita.

UN POEMA DE HECTOR:
Mala praxis

La fruta que en tu boca
se vuelve uva
y en tu entrepierna
se vuelve alcohol
esas cosas bebo yo.

Hace una semana que están matando gente
y nosotros nos amamos.

"...Es cuestión de tiempo" -dijo Cousteau-
y tenés tu mejilla derecha
apretada contra el espejo.
Mala praxis hacen mis poemas
en tu solitario corazón.

Te ponés un soutién blanco
ahora tenés colmillos azules
revolucionarios
se hincan en mi piel
mi cuerpo es una utopía muerta.
En la tele muestran los huesos del Che
y en la calle siguen matando gente.

Es lunes. Hoy tampoco vamos a ir a la fábrica.
Desnuda y en la penumbra
traes en tus manos dos candelabros de plata.

"Concha"... escribo con birome
debajo de tu ombligo
que tiene un aro de oro
y dibujo una flechita
que señala a tu sexo negro.

Mala praxis son en tus sueños
estos mis escritos.

Sí. Ahora es el fin del mundo Cousteau.
Ahora...

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entrevista a Héctor Hurruspuru en: TEINA

LUIS BENITEZ datos biográficos

Luis Benítez nació en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1956. Es miembro de la Academia Iberoamericana de Poesía, Capítulo de New York, EE.UU., con sede en la Columbia University, y de la Sociedad Internacional de Escritores. Ha recibido el título de Compagnon de la Poèsie de la Association La Porte des Poetes, con sede en la Université de La Sorbonne, París, Francia. Miembro de la Sociedad Argentina de Escritores y de la Fundación Argentina para la Poesía.

Entre otros reconocimientos, Benítez a recibido el Primer Premio Internacional de Poesía La Porte des Poètes (París, 1991); Mención de Honor del Concurso Municipal de Literatura (Poesía, Buenos Aires, 1991); Segundo Premio Bienal de la Poesía Argentina (Buenos Aires, 1992); Tercer Premio del Concurso Fundación Inca Seguros (Poesía, Buenos Aires, 1995); Primer Premio Joven Literatura (Poesía) de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires, 1996); Primer Premio del Concurso Internacional de Ficción (Montevideo, 1996); Primo Premio Tuscolorum Di Poesia (Sicilia, Italia, 1996); Tercer Premio Eduardo Mallea de Narrativa (Buenos Aires, período 1995-1997); Primer Premio de Novela Letras de Oro (Buenos Aires, 2003); Accesit 10éme. Concours International de Poésie (París, 2003)

Obras publicadas: Poemas de la Tierra y la Memoria (poesía, Ed. Stephen and Bloom, Bs. As., 1980); Mitologías/La Balada de la Mujer Perdida (poesía, Ultimo Reino, Bs. As., 1983); Poesía Inédita de Hoy (Un panorama contemporáneo de la poesía inédita argentina) (introducción, notas y selección de 100 autores, Ed. NOUS, Bs. As., 1983); Juan L. Ortiz: El Contra-Rimbaud (ensayo, 1ra. ed. Ed. Filofalsía, Bs. As., 1985, 2da. ed. Ed. Filofalsía, Bs. As. 1986); Behering y otros poemas (poesía, 1ra. ed., Ed. Filofalsía, Bs. As., 1985, 2da. Ed. Cuadernos del Zopilote, México D.F., 1993); Guerras, Epitafios y Conversaciones (poesía, Ed. Satura, Bs. As., 1989); Fractal (poesía, Ed. Correo Latino, Bs. As., 1992); El Pasado y las Vísperas (poesía, Ed. de la Universidad de los Andes, Venezuela, 1995); El Horror en la Narrativa de Alberto Jiménez Ure (ensayo, Ed. de la Universidad de los Andes, Venezuela, 1996) ; Selected Poems (antología poética, selección y traducción de Verónica Miranda, Ed. Luz Bilingual Publishing, Inc. Los Angeles, USA, 1996); La Yegua de la Noche (poesía, Ed. Ediciones Del Castillo, Santiago de Chile, Chile, 2001); Tango del Mudo (novela, Ed. de la Plaza, Montevideo, Uruguay, 1997. Ed. Piel de Leopardo/Wordtheque, Bs. As., 2003); Jorge Luis Borges: La tiniebla y la gloria (ensayo, Ed. Lea, Buenos Aires, 2004); El venenero y otros poemas (poesía, Ed. Nueva Generación, Buenos Aires, 2005).

Obras sobre el autor: Sobre las poesías de Luis Benítez, de Carlos Elliff (ensayo, Ed. Metáfora, Bs. As., 1991); Conversaciones con el poeta Luis Benítez, de Alejandro Elissagaray y Pamela Nader (Tomo I, 1995, Tomo II, 1997, Ed. Nueva Generación, Bs. As.); Antología (selección y ensayo preliminar de Alejandro Elissagaray, 2001, Ed. Nueva Generación, Bs. As.).
Desde los ´90, diversas revistas extranjeras publican poemas del autor: Upstairs at Deroc y La porte des Poétes (París, Francia); The Boston Literary Review, And Then, Tamarind, Szrine, Green Mountains, Luz Bilingual, La Nuez (EE.UU.); Inclement Poetry, Cauldrom, Littoral, Manifold, Poetry Monthly (Reino Unido); Poetry Salzbourg Review (Austria); L´Ortica e Isola Nera (Italia), Istanbul Literary Review (Turquía), entre otras.

MARIA JOSE MURES datos biográficos

María José Mures nace el 4 de Abril de 1970 en Fernán Núñez, Córdoba, es la menor de siete hermanos. Es diplomada en Educación Especial por la Universidad de Córdoba y habilitada en Educación Infantil por la UNED. Es Máster en logopedia “Rehabilitación de los trastornos del lenguaje y el habla” por la Universitat Politècnica de Catalunya.

Publicó su primer libro de poemas Antes del Amor, Fernán Núñez, 2001, libro que fue presentado por María Rosal.

Su segundo libro, Zahorí, Valencia, 2004, y prologado por Mª Ángeles González Gudino: “recoge 52 relatos cortos, que fueron escritos a lo largo de más de una década , ya que entre los muchos que se encuentran fechados, nos encontramos algunos de 1992 junto a otros del 2003”. Son relatos llenos de imaginación, en ocasiones se pueden entrever algunas de sus vivencias, en las que predominan el amor puro, repasa también sentimientos tan importantes como la amistad, nostalgia, naturaleza y la mezcla de la cultura árabe y cristiana en Andalucía.
El tercer libro de poesía erótica, Cambalache, editado por Torremozas, Madrid, 2005, fue prologado por Aimée G. Bolaños.

Está incluida en la Antología de poetas de Fernán Núñez, 2006. Además próximamente aparecerá en la antología de poesía homoerótica de la Revista Alforja de Méjico de Odette Alonso.

En el 2002 gana el segundo Premio de Poesía en Alfafar, Valencia. Ya desde pequeña cuando cursa sus estudios de bachillerato también logra el primer premio de poesía en el instituto en donde estudiaba.

Fue directora adjunta de la Revista de Feria de su localidad durante dos años y después formó parte del grupo de redacción. Es colaboradora en varias revistas de creación literaria.
Su primer recital de poesía tuvo lugar en su Ayuntamiento, con motivo de las I Jornadas de la Mujer Trabajadora en Fernán Núñez, Marzo de 1996. Ha participado en diversos actos poéticos tanto en Córdoba, Valencia o Ciudad Real.

Se siente atraída desde pequeña por las letras, escribe su primer poema La niña enamorada con doce años y desde entonces no ha dejado de describir. La adolescencia, el amor, sus lecturas de Bécquer, todo se mezcló y de allí salió el poema. Se considera menos tímida que antes y está convencida que por eso empezó a escribir, porque no hablaba lo que sentía.

Ella piensa que de la misma manera que el fotógrafo capta una imagen y la congela para siempre en esa pequeña película, ella hace lo mismo, pero su película es un papel, ¿cómo no ponerle palabras a situaciones que le transmiten sentimientos? La ventaja de escribir es que puede hacer un collage de emociones, escribe lo que siente, lo que se imagina y gustaría, lo que nunca vendrá, lo que va encontrando y perdiendo, en definitiva, todo aquello que del exterior se incrusta en ella. Lo puede cambiar de género y de número, lo puede poner en activa para resaltar al sujeto o en pasiva, recorta esta emoción y la pega allí en aquel atardecer, o para este paisaje inventa una ternura y hace una composición de afectos, y en realidad así escribe. Sólo necesita sentir que le hablen de emociones: amor, odio, celos, rabia, un abrazo, una mirada, un olor, un gesto como el que se marchen todos y solo se quede la persona que más le importa…

CULTURA ACTIVA / San Juan. Arg.

CULTURA ACTIVA ES UN GRUPO CONFORMADO POR ARTESANOS, MUSICOS, ESCRITORES, ARTISTAS VISUALES, OPERADORES CULTURALES Y COMUNICADORES SOCIALES, QUE INTENTAN CONTRUIR UN ESPACIO EN EL QUE PUEDAN CONFLUIR DISTINTAS EXPRESIONES DE LA CULTURA POPULAR.

SE PROPONE COMO AMBITO DE REFLEXION Y CONSTRUCCION, AL TIEMPO QUE INTENTA GENERAR TRABAJO Y CIRCUITOS DE VENTA PARA LOS ARTISTAS. AUNQUE SU OBJETIVO NO ES SOLO GENERAR FUETES DE SUBSISTENCIA, SINO CONTRIBUIR A LA OBTENCION DE MEJORES CONDICIONES SOCIALES, POLITICAS Y CULTURALES, SUMANDOSE ASI A LA REIVINDICACION DE LOS INTERESES Y NECESIDADES DE LA COMUNIDAD, SIN CUYA PARTICIPACION SU EXISTENCIA NO TENDRÍA SENTIDO.

ES POR ELLO QUE AGRADECE A TODOS QUIENES, DE UNO U OTRO MODO, APOYAN SU PROPUESTA CULTURAL.

CULTURA ACTIVA EN LA FERIA INTERNACIONAL DE ARTESANIAS:

PROGRAMACION:

MUESTRAS PERMANENTES:
* Artesanos de Cultura Activa (tejido,batic,
cerámica, joyería, cuero, biyuta, títeres, etc.)
* Artes visuales: Silvio Campillay y Carlos X
(dibujo a lapiz y tinta)
* Literatura: EL MOMO POESIA (libros,
plaquetas, cuadernos artesanales -autores locales
y latinoamericanos-)

Jueves 11
EL MOMO POESIA: Adrián Campillay - Chiro
MUSICA: Definiños Caucete - Dir. Alicia García
(arreglos, guitarra y teclados: Mario Robledo) /
Roberto Guevara (Yo tambor) /
Cuyanamentegiovenco con Juan M. Vizcaino

Viernes 12
TIETERES: Manos en movimiento (Mario Robledo)
EL MOMO POESIA: Omar Alcaraz (textos propios) /
Adrian Campillay lee a Ramón Rubina (Chile), Clara Vasco (Bs. As.)

y Gerardo D. Curiá (Bs. As.)
MUSICA: Tambores Afro-Kinshasa
(Bs. As. - Córdoba - Esquel) /
La Machi /
El Grillo
CINE: “Luis Fernández -artesano-” (documental
de Daniel Quiroga )
Kung-Fu (realización cubana)
proyección: Rody Domínguez

Sábado 13
TITERS: La Tribu andariega (Alejandro Pacheco)
EL MOMO POESIA: A. Campillay y Omar Alcaraz
leen a Carlos Guido Escudero y Henry Miller
MUSICA: Desierto /
La Morocha

Domingo 14
ESTATUAS VIVIENTES: Alcira, Tamara,
Juan y Sergio.
TITERES: Títeres del Tiempo (Rafael Faelo)
EL MOMO POESIA: Pablo Ramos (Bs. As.),
José Campus (San Juan), Adrián Campillay y
Mauricio Perez Ruz (San Juan).
MUSICA: Estirpe /
Los Herederos del Viento

Lunes 15
DANZA Y MUSICA FOLCLORICA:
Javier Farias, Andrea Da Dold y Moris
Manrique
MUSICA: Hugo Cárdenas (Tango) /
El Tren /

Martes 16
RADIO ABIERTA: Julio Lepez, Ernesto Simón,
Roberto Guevara y Adrián Campillay
MUSICA: Gabriel Quinteros e invitados
(Sol y Luna -música cuyana-)

Miercoles 17
RADIO ABIERTA: (idem anterior)
TITERES: Títeres a contramano (L. Almazán)
EL MOMO POESIA: Ernesto Simón y una
mesa de autores inéditos.
MUSICA: Desierto / Roberto Guevara
y los rompevientos / El Futre

Jueves 18
RADIO ABIERTA:(idem anterior)
TITERES: Manos en Movimiento (M. Robledo)
TEATRO: Sergio Loyola (monólogo Artaud)
MUSICA: Ricardo Sánchez y Laura Lency (guitarra y cello)

/ Mama Perfecta /
EL MOMO POESIA: homenaje a Cesar Vallejo
y recital de Victor Condart Nobre (San Juan)

Viernes 19
RADIO ABIERTA: (idem anterior)
TITERES: Luna Lunera (Verónica Almirón y
Mariela Moreno) / TITERES PARA
ADULTOS: Rafael Faelo
EL MOMO POESIA: homenaje a Carlos Guido
Escudero, autores locales varios (sin
programación)
DANZA: Andrea y Javier
MUSICA: La Morocha / Ricardo Sánchez

Sábado 20
RADIO ABIERTA: (idem anterior)
TITERES: La tribu Andariega (A. Pacheco)
MURGA: La Murga del sol
EL MOMO POESIA: autores varios (sin
programación)
MUSICA: Dúo: Rodriguez-Svriz /
Roberto Guevara /
Cuyanamentegiovenco

Domingo 21
RADIO ABIERTA: (idem anterior)
TITERES: Títeres a contramano (L. Almazán)
EL MOMO POESIA: Ernesto Simón, Adrián
Salas, Adrián Campillay, Chiro, Omar Alcaraz
y otros...
MUSICA: pequeño festival (LA MOROCHA,
DESIERTO, EL FUTRE, SOL Y
LUNA, EL FUTRE, y otros)

ERNESTO SIMON san juan / Arg.

Ernesto Simón nació en San Juan, Argentina, en julio de 1969.
Trabajó como periodista en medios de comunicación radiales y gráficos.
Se desempeñó como colaborador en suplementos culturales de San Juan y de Mendoza. Actualmente está a cargo de la sección cultural de un diario de San Juan, Argentina.

En el año 2002 publicó su primer libro de cuentos y relatos, El Camino (Ediciones El Níspero). En el año 2005 publicó Hombres Modernos y otros cuentos (Ediciones El Níspero). Ese mismo año publicó la segunda edición de Poemas (Ediciones El Níspero).
Actualmente trabaja en una novela y en un nuevo libro de cuentos.
e-mail: ernestosimon@argentina.com

MAURICIO PEREZ RUZ (Chiro)

Mauricio Pérez Ruz (Chiro) nació en San Juan en Agosto de 1969.
Publicó las plaquetas y cuadernos Quilidad, Desde una silla Eléctrica y De Ángeles, vírgenes y apóstoles (Colección Viento Idiota).
En 1997 aparece su primer libro de poemas: Milagro / Miseria.(Edición a cargo del autor)
En 1999 publicó: Poemas de otros.(Edición a cargo del autor)
En el año 2000 publicó Rosario (plaqueta) y Nadie es poeta en su tierra (plaqueta).
En 2001: Fiebre, poemas incoherentes ( para algunos...) (Ediciones El Níspero).
En 2003: 29 Gotas en el cerebro (Ediciones El Níspero).
En 2004, Tierna Violencia (CD, con música, poesía y fotografía) (Ediciones El Níspero).
Actualmente trabaja en un libro de poemas, HOMENAJE, de próxima aparición.
e-mail: chiro_sanjuan@yahoo.com.ar

JULIO HUASI

Julio Huasi nació en Buenos Aires en 1935.
Poeta. Como los antiguos trovadores, desde su primer libro Sonata popular en Buenos Aires, lleva sus poemas de plaza en plaza. En 1958 recibe el premio de poesía en el Concurso literario organizado por el Consejo Argentino de la Paz. A partir del golpe militar de 1976 se exilia en España, poniendo fin a su vida en Buenos Aires, en 1987.

Sus principales obras son: Sonata popular en Buenos Aires, Yanquería, Los increíbles, Asesinaciones, Patria mía, Comparancias

PAGINAS con más información y textos de Julio Huasi
http://www.poesiaargentina.s5.com/autoresh/huasi.htm
http://www.revagliatti.com.ar/huasi.html
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/letras/letras_autor.asp?idc=1212&c=Julio+Huasi

CUENTOS DE ARQUEROS

Un Funes de tablón

Gabriel Impaglione

Los chicos corrían cada pelota como si fuera la última, pero nada más. Y un tal Don Funes o algo así... sábado a la tarde de amistoso; dos mujeres cerca del alambrado hablaban de la pesadilla del descenso y una tercera le gritaba al referí algo acerca de una hermana que se había mudado recientemente al barrio.
El sol en voz baja alentaba la mansa charla, o más bien, favorecía la atención sobre el hombre sin edad, sin identidad, casi sin sombra.
Ocupados en las semillitas de girasol y las pinceladas de un encuentro sin grandes emociones abrimos un viejo diario infinito.
Me entregué a sus recuerdos, plácidamente, mientras un puñado de muchachos dormitaba en lo alto de la tribuna, esperando la pitada final del preliminar.
El hombre tampoco tenía apuro alguno.

- "Un juez pa' recordar aquel Mr Cross... ése sí que era un árbitro con todas las letras, lástima que gringo! Pero dirigía lindo, che... andaba con traductor, porque ni jota del castellano.
Esa noche ganó Luján 4 a 1 y los de San Andrés de Giles se fueron con la cola entre las patas... nada que hacer... Luján campeón del nocturno del 53, el interligas, y Giuliano que se atajaba todo, buen arquero... en el 54 también salió campeón, pero ante Chivilcoy que no lo pudo vencer a pesar de un par de artilleros de potencia.
Mirá que hay pa' escribir! Estos pelandrunes ni un cuarto del amor a la camiseta de aquellos años.
Me acuerdo del San Lorenzo campeón con Martín Dorronzoro en la valla.
Yo le decía el Muro Rojo. Había que tener mucha fuerza de voluntad para convertirle.
Un tipo particular pa'l puesto... claro, no era el Grandote Cano, aquel arquero del Independiente campeón del 30, Martín era un mediano clásico, como decía mi viejo... bigote, sobrio el tipo para ir a lo alto o embolsar los disparos de media distancia. Y comunista hasta la médula! Lo admiraba, che... qué tipo honesto!
Ahh! Ahora por lo menos se puede decir al aire libre!
Yo lo admiré siempre. Con un montón de tipos como él se terminan los problemas, sí señor!
La de piruetas para llegar a los partidos en aquellos tiempos donde la palabra comunista era el boleto pa' ganarse la gayola. Daba tanta bronca ver como tenía que escabullirse que, mirá, hasta la misma virgencita le daba una mano, sin que él se enterara, claro, para que forme parte de la partida liguera.
Tipazo el Yasin lujanero... a veces andaba colgado del andamio meta mezcla y ladrillo, y de un salto ya estaba con los cortos en el arco. Sabés como lo buscaban? Eran otros tiempos, el fulbo era cosa de hombres y había palabra.
Ni hablar del monopolio de ahora, donde todo lo manejan tres tipos. Caracho!
Fijate lo que hizo la viejita Mazzoni, me parece que jugando pa'l Independiente, contra Platense.... el tipo, que era rápido y habilidoso, desbordó a los laterales con un pique endemoniado lleno de vaselina y olé olé, como se dice ahora, y le zampó un patadón a la pelota con la pierna derecha ésa que tenía, que se incrustó en la red sin que el arquero se diera cuenta siquiera de lo que pasaba... todo el mundo a festejar y el juez meta pito y centro de la cancha... sabés...
... se le fue al humo el Mazzoni, con esa cara de pícaro que ponía a veces, y le dijo: Señor Juez, se me fue la pelota por la línea antes que la pateara, el gol no valió.
Todos nos quedamos estupefactos, los de su equipo claro y la hinchada.. y después los contrarios y hasta el Pirulo que vendía cubanitos entonces, me parece. El juez no cobró, hizo sacar la pelota del lateral. Y le agradeció con la mirada al tipo que caminaba mirando para adelante hacia el centro de la cancha.
Qué barbaro! Otro país, che... no como ahora que andan enseñando hasta como se finge un penal! Sí! lo vi en la tele un día, un tal Dalesandro, del River Plate, creo, el tipo, muy serio, le dice a los pibitos que ven la tele que les va a enseñar a fingir un penal! Vos podés creerlo!
No hay dignididad!
Deberían entregar una medalla que se llame Viejita Mazzoni al mérito y la caballerosidad deportiva.
Imagináte un equipo ahora jugando en la primera, todos así... tan caballeros. Se van al descenso porque ni los jueces los perdonarían!
Sabés, Dardo Dorronzoro, el hermano de Martin, había sido no sólo un caballero, sino un gran deportista. Figuráte que estaba entre los indiscutidos con los que formaron un tribunal de penas en el 58, año en que vos nacías, che. Mirá si es antigua la caballerosidad! jajaja.
Recuerdos, sabés, cosas que uno vivió y que no se borran fácilmente...
Aunque le pasen el trapo a la memoria estos cretinos del todo-se-compra.
Me acuerdo de la fundación del Artesanos, en 1886, hoy sería el Decano del Fúlbo Argentino... mérito que se ha ganado Gimnasia y Esgrima La Plata, claro, fundado en 1887, después vino Quiilmes. Mirá de los años que hablamos!
La de historia que tenemos!
El Artesanos desapareció nomás, como tantos otros... la tristeza que teníamos por esos días! Me acuerdo también del Atómico, por ejemplo. O el Alumni. Qué muchachada!
El Brescia! Fijate vos de qué me acuerdo! El Brescia! Atajaba Militto cuando jugaron en el Torneo Italiano, ese campeonato de las comunidades de los tanos, viste... lindos campeonatos! Iba toda la familia y había que ver qué bien que la pasábamos.
El Brescia era el equipo de Metal Madera, una fábrica de las tantas que se comió el capitalismo. Ahí tenía un primo trabajando que a veces jugaba de wing izquierdo, el tipo a veces largaba la máquina, las horas extras, para ir a jugar, y después volvía a la fábrica. .
La Inafor y la Burco también tenían equipo.... y la Flandria, pero es otro tema, claro. Flandria sigue...qué Club... a pesar de la falta de plata sigue y sigue,che, es un ejemplo el laburo con los pibes.

Sabes, me estoy acordando de cada cosa! Mirá la que voy a decirte....
Estaba Buzón. Sí, Buzón, como lo oís!
El equipo de los muchachones que se reunían en la esquina de Humberto y España, donde está todavía ese antiguo buzón de correos. Yo me enteré justito ese mismo día en que empezaron a charlar la idea, pasaba por ahí y me pide fuego el Flaco que esta sentado contra la pared de la esquina apoyando la espalda en la de tientos. Ahí el Gallego me dice que me quede un rato pa' contarme y preguntarme qué me parecía. Y qué le iba a responder? Que fantástico! y meta nomás!
Mirá que ponerle Buzón a un equipo de fúlbo! Vos te imaginás el Buzón campeón del Mundo? Jajaja.

Y uno que me llamaba la atención también era Farolito... había conocido en Libertad, allá por Merlo, al Defensores del Foco, club que supo tener buen fulbo hasta que terminó como recinto de truco y baile, nomás.
El Farolito era de barrio, atajó Néstor Brando si no me olvido, allá por el 60, eran los muchachos de Doctor Real y Rivadavia. Otra barra. Qué tiempos aquellos!
Imagináte las historias que debe haber en cada pueblo si en Luján nomás, en un ratito, te puedo traer al recuerdo estos detallecitos al pasar...!

La pasión que supo cosechar el fúlbo en todas partes...

A veces dá bronca que se cuele tanta matufia che, que haya tanta violencia, que se use tanto a la gente! Dónde fue a parar la mística, el amor a la camiseta, la fantasía?
Decime, vos que sos medio dotor... es verdad que los sueños se esconden de los vientos negros en las pelotas desinfladas?

Yo quiero tener a veces una esperanza, sabés... como los pibes... como aquellos muchachotes que fuimos alguna vez, entreverados en el potrero, soñando la fundación de un club, inventando escudos, colores, cantos de hinchada, himnos, jugadas magistrales.
Hay cosas que parecen tan puestas de antemano... qué sé yo, capaz que me pongo nostálgico nomás... y mirá que sé que hay sueños que no se han perdido.
Lo veo en los ojitos de los chicos que juegan en el club de acá a la vuelta, sabés... pero, qué querés que te diga!
Me acuerdo una vez el encuento del Pancho Varallo y el Negro Román Quevedo.
Qué par de tipazos che! Sabés qué me dijo El Negro? Mirá pibe, el arco es difícil, es ingrato, no es para cualquiera..."Eso me dijo... un maestro!
Y Varallo lo miraba serio, asintiendo con la cabeza... él que las sabía todas! Què Capo!
Y yo que quería preguntarle todo lo que se le puede preguntar a jugadorazos de esa categoría, y el tren que se iba, viste, se iba... y buéh.
Pero, te digo, todo eso que se esconde ahora, dónde se esconde? En qué parte del corazón se calla?
Yo tengo una teoría, con permiso, no? ... una teoría simple nomás... que la saqué de la galera mientras pensaba en tantos recuerdos, acá, en este mismo tablón, sabés, una tarde como hoy.
Y sabés qué? Gran parte de los sueños aquellos, sabés dónde se esconden? Entre los silencios que hacen los arqueros mientras la pelota anda a los saltos lejos del área.
Sí señor, eso he descubierto.
He descubierto que gran parte de la magia esta viva todavía.
Vos viste bien a algún arquero cuando la pelota está lejos del área?
Claro, no, qué gracia tiene andar mirando a un tipo que pareciera se aburre en el lugar más ignorado de la cancha en ese momento?
Y sin embargo está todo ahí.
Está la jugada completa, la que no sale nunca está ahí, en esos ojos, el centro exacto, el patadón furibundo de larga distancia porque el arquero está adelantado, el toque sutil a la otra punta porque el arquero estaba más lejos, el enganche hacia adentro porque no había nadie, todo eso está... te das cuenta? Las recomendaciones del técnico que se incumplieron, las pegadas del maestro en el entretiempo, el luto por el dolor de amor del nueve que no la ve ni cuadrada, todo se ve en el arquero que espera le llegue una pelota mientras mira.
Todos los títulos estan ahí, los mejores goles salen desde ese lugar ignorado exactamente en ese momento.
Y ni hablar de la versión corregida de lo que pudo haberle pasado hace dos minutos... o el anticipo magistral de lo que ocurrirá en segundos!
Mirá que anduve y vi partidos y corrí la cancha, che! Pero te voy a decir algo...
Ahí esta la magia, los sueños, el arte, esa cosa de las que tanto se habla y que para mí, qué querés que te diga flaco! Es amor, viste. Amor. Simplemente amor, nomás.
Y si no... explicámela vos, que sos medio dotor!"


De “Cuentos de Arqueros.-
Gabriel ImpaglioneContacto con el autor: poesia@argentina.com

PREMIO ALA DELTA DE LITERATURA INFANTIL

El Grupo Editorial Luis Vives, consciente de la importancia de la calidad en las obras literarias destinadas a los niños, convoca el Premio Ala Delta de Literatura Infantil. Con ello pretende animar a los autores a crear textos literarios que despierten el gusto por la lectura, estimulen la fantasía de los niños y les ofrezcan una visión amplia y coherente de la realidad. La concesión del premio lleva incluida la publicación de la obra premiada por parte de Edelvives, en la colección Ala Delta.

Bases completas
1. Se establece un único premio, dotado con 12.100 euros.La concesión del premio lleva incluida la publicación de la obra premiada por parte de Edelvives, en la colección Ala Delta. El importe del mismo se computará a cuenta de los derechos de autor que se estipulen en el contrato de edición en castellano y también en las lenguas autonómicas, en caso de que se publicasen. 2. La extensión de las obras, mecanografiadas a doble espacio, será de un mínimo de 50 folios y un máximo de 140. 3. El tema de los originales es libre, y también su género literario. 4. Los originales deben ser inéditos y estar escritos en lengua castellana o en cualquiera de las lenguas autonómicas. Cada concursante puede enviar cuantos originales desee. 5. El plazo de admisión de originales se cierra el 10 de mayo de 2006. 6. Los originales se enviarán bajo plica, que debe contener el nombre, la dirección, el número de teléfono y la dirección de correo electrónico del autor.Se remitirán dos ejemplares a:Edelvives (Premio Ala Delta)Xaudaró, 25 – 28034 MadridTeléf. 913 344 883El jurado procederá a la apertura de la plica del original ganador una vez dictado el fallo. 7. El jurado será nombrado por Edelvives, y estará formado por especialistas en literatura y en educación. 8. El fallo del jurado será inapelable y el premio puede ser declarado desierto.9. El fallo del jurado se hará público en el mes de septiembre de 2006. 10. Edelvives tendrá opción preferente de publicación de las obras presentadas a este concurso y se reserva el derecho de abrir las plicas de cuantos originales considere de interés para su edición, una vez hecho público el fallo del jurado. 11. Los originales no premiados no se devolverán.12.

El hecho de presentar las obras al concurso supone la conformidad con las presentes bases. GRUPO EDITORIAL LUIS VIVES Nota: Fecha límite - 10 de mayo de 2006
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CERTAMEN LITERARIO "Cuento contigo"

IX Certamen Literario ''Cuento Contigo''

Aula Iberoamericana de Casa de América convoca a los jóvenes de 16 a 18 años de Iberoamérica a un concurso de cuento: "IX Certamen Literario Cuento Contigo: Nuevas Voces Jóvenes". Este proyecto educativo pretende estimular la imaginación y la creatividad literaria de las nuevas voces jóvenes de la comunidad iberoamericana y, con ello, contribuir al fomento de la lectura y la escritura. Podrás participar todos los jóvenes de 16 a 18 años de América, España y Portugal.
- Fecha inicio convocatoria: 8 de febrero de 2006- Fecha fin de convocatoria: 31 de mayo de 2006 - Fecha recepción trabajos: antes de 31 de mayo de 2006 - Fecha fallo premio: octubre de 2006

Bases completas

1.Podrán participar individualmente todos los jóvenes de 16 a 18 años de América, España y Portugal.

2. El plazo de admisión de originales finalizará el 31 de mayo de 2006. Se aceptarán aquellos envíos que, con fecha postal en plazo, lleguen más tarde.

3. Los cuentos, escritos en español o portugués (a máquina y a doble espacio), deberán tener una extensión mínima de cinco folios y máxima de quince.

4. El jurado estará formado por el Director de Tribuna Americana de Casa de América, un representante de Ediciones Siruela y otro de la editorial Espasa Calpe, dos acreditados nombres del ámbito literario iberoamericano y una secretaria con voz, pero sin voto. El fallo del jurado se dará a conocer en octubre de 2006, en Madrid.

5. El jurado podrá declarar desierto el premio si, a su juicio, ningún cuento posee la calidad suficiente para obtenerlo.

6. El ganador del Primer Premio será invitado a recibir el mismo en la sede de Casa de América (Madrid), en un acto de entrega público.

7. Los galardonados con el Primer, Segundo y Tercer Premio, así como con la Mención de Honor serán publicados en la colección "Las Tres Edades" de Ediciones Siruela.

8. El Primer, Segundo y Tercer Premio recibirá un lote de diez libros de la colección "Las Tres Edades" de Ediciones Siruela.

9. La editorial Espasa Calpe donará a todos los premiados un Diccionario Espasa de sinónimos y antónimos, un diccionario enciclopédico Nuevo Espasa Ilustrado 2007 y un e-diccion@rios espasa (CD-Rom con nueve diccionarios).

10. La Editorial Santillana donará a todos los premiados el Diccionario del Estudiante de la Real Academia Española.

11. Asimismo, para fomentar el intercambio y conocimiento cultural, la Compañía de Turismo de Puerto Rico obsequiará al ganador del Primer Premio una estadía de siete noches en San Juan de Puerto Rico, que podrá disfrutar junto a un acompañante.

12. Los cuentos, convenientemente documentados (título del cuento, nombre del autor o autora, nacionalidad, fecha de nacimiento, teléfono, domicilio particular y correo electrónico), deberán remitirse por correo postal a:Casa de América (Aula Iberoamericana)Paseo de Recoletos, 228001 MadridO por correo electrónico cuentocontigo@casamerica.es.

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INTRODUCCION a El pesa nervios (de A. Artaud)

En 1920, a la edad de 24 años Antonin Artaud llega a París con la intención de consagrarse al teatro. Se vincula entonces con Charles Dullin que acaba de fundar el "Théâtre de l'Atelier", participando como actor, decorador y realizador. Hace ya tiempo que Artaud se interesa en las actividades del grupo surrealista. En 1923, en el atelier de André Masson, entra en contacto con Robert Desnos, Michel Leiris y Miró, quienes poco tiempo más tarde lo presentan a André Breton y al grupo surrealista que acaba de organizarse alrededor del Primer Manifiesto. Es la época de la aparición de "La Revolución Surrealista", órgano del movimiento. Adhiere inmediatamente y se convierte en uno de los principales portavoces de la ideología: "A pesar del poco tiempo transcurrido desde que Artaud se había unido a nosotros, nadie, como él, supo entregarse tan espontáneamente al servicio de la causa surrealista... Lo poseía una especie de furor que no perdonaba, por así decir, ninguna de las instituciones humanas, pero que podía, ocasionalmente, resolverse en un estallido de risa por el que pasaba todo el desafío de la juventud. No sorprende que este furor, por el enorme poder de contagio que poseía, haya influido profundamente en la trayectoria surrealista..." (André Breton, "Entretiens", Gallimard, 1952).
A comienzos del año 1925 el grupo funda una "Central de Investigaciones Surrealistas", cuyo objetivo inicial es "recoger todos los datos posibles en lo que concierne a las formas que puede adoptar la actividad inconsciente del espíritu". Artaud, al asumir poco después la dirección, se esfuerza por convertirla en un centro de "reordenamiento" de la vida. "El surrealismo, más que creencias, registra un cierto orden de repulsiones. Es ante todo un estado de espíritu. No determina recetas". El grupo le confía entonces la dirección del n° 3 de "La Révolution Surréaliste", que hasta ese momento estaba a cargo de Péret y Naville.
Artaud toma la iniciativa de redactar la mayor parte de los textos que se publican en ese número, dando un giro inesperado al tono de la publicación. "Aquí el lenguaje se desprende de todo lo que podía darle un carácter ornamental, se sustrae a la "ola de sueños" de la que habló Aragón, y surge templado y resplandeciente, pero resplandeciente a la manera de un arma..." (Breton, op. cit.). Sus textos, impregnados de un abierto ardor insurreccional, están redactados en forma de cartas abiertas y dirigidos contra aquellas instituciones o sus representantes frente a los cuales el surrealismo comienza a organizar ya su clamor de protesta. Para los fines de la presente edición, creímos justificado agruparlos bajo el título general de "Carta a los Poderes".
Desde el primer texto "¡A la mesa!", que figura como editorial de la revista, una voz profética y exaltada por una violencia que inquietaba aún a sus propios compañeros, lanza un ataque frontal contra el "espíritu" lógico y sus "poderes" de opresión, que de siglo en siglo han ido instrumentando la liquidación del hombre. En las cartas siguientes precisa los términos de su denuncia contra ese "espíritu" fabricado en las Universidades, reivindicado en los Hospicios y "transfigurado" en Roma. Queda el llamado a un oriente dialéctico, a través de las cartas al Dalai Lama y a las Escuelas de Buda, donde podemos adivinar - a la luz del romanticismo surrealista - un eco del "Viaje al Oriente" nervaliano.
Pero no hay que apresurarse en reconocer aquí a un oriente histórico, sino más bien a un "oriente interior", negación donde se transfiere todo lo que el occidente no es. Veinte años mas tarde, la voz de Artaud, convertida en grito después de su pasaje per el hospicio de Rodez, descargará con la violencia del anatema todas sus baterías contra ese oriente y su "espíritu" que como todo "espíritu" se aplicó en torturar a la vida. Estas cartas, junto con "L'Ombilic des limbres" y "Le pèse-nerfs" *, representan el comienzo de una desgarradora experiencia, de una zambullida en su interioridad, interioridad que "está abierta por el vientre, y por abajo acumula una intraducible y sombría ciencia plena de mareas subterráneas, de edificios cóncavos y de una agitación congelada".
* "El pesa -nervios". Ediciones Mundonuevo, Buenos Aires, 1959. (Trad. Gerardo Gutman).